上海笔墨博物馆

你见过最美的画是哪幅？

我见过最美的画就是天安门城楼上悬挂的毛***，是最美的！

2008年我第一次来到北京，实现了自己多年的梦想：到天安门广场、看人民大会堂、看天安门城楼、英雄纪念碑……从地下通道转上地面，第一眼就看到了天安门，看到了毛***，那时我不由而然产生一种崇敬的心，这就是***的魅力，虽然我没有生活在***时代，但是那种对领袖的爱戴之情却是真实的感受！

画像中***目光慈爱，每时每刻都在注视着从长安街经过的人、在天安门广场游玩的人，关注着祖国的进步和发展，更为中国的进步和发展而高兴！

毛***陪伴了人民70多年，还将继续陪伴下去，看着毛***心里充满无限力量。有人说***霸气，其实***更多的是慈爱和儒雅，画像中***更是如此！

***的画像在我的心中就是最美的那幅画！

在众多艺术中，最容易***人们视觉效果的无非就是绘画艺术，而在绘画艺术中最有强烈视觉效果的当属西方油画了，西方油画发展了将近千年，至今依然活跃在世界画坛上，学习油画或欣赏油画的人遍布全世界，西方油画风格多样，我见过最美的画是哪一幅呢？

这么说吧，我认为天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》很美，因为蒙娜丽莎的微笑一直以来都很神秘；我也觉得欧洲文艺复兴时期意大利伟大画家波提切利的《维纳斯的诞生》很美，因为维纳斯是神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯被称之为“爱神”，

然后，时至今日，我见过最美的一幅画当属法国“写实主义”画家库尔贝的《画室》，之所以觉得库尔贝的《画室》最美，那是因为库尔贝曾说的那句“让我见到天使，我才会画天使”，也就是说库尔贝笔下的画作都是现实中实实在在的人物，比起那些宗教题材的画作，更有亲切感、真实感，

在艺术领域里，真实就是一种美，我们简单了解一下库尔贝的那幅《画室》所表达的内容吧:“宽敞的画室中挤满了各形各色的人，艺术家安静地坐在画板前，绘制着他心中故乡的优美景致。艺术家背后的***女子褪去了身上的衣衫，以一块缎子遮住自己的身体，寓意***的真理。这才是艺术家所追求的终极艺术，如实的反映事物的本质，忠于生活。”

从整幅画作中可以发现，充满才华和个性的库尔贝试图以绘画的形式来表达他对艺术的信仰和对自身观点的执着。作为写实主义艺术的支持者，库尔贝对世间功利、世俗、虚伪非常厌恶与痛恨，其画作中充满戏剧性和神秘色彩的构图引发了人们无尽的猜想。综上所述，这就是我所认为库尔贝的《画室》是见过最美的一幅画作的原因，由于《画室》尺度太大，就不便上传了啊，

做为一个喜欢古典主义唯美写实油画的观赏者，我见过最美的一幅画，就是下面这一幅。

这幅画虽然只是一幅简单的女性半身人像作品，却通过简约洗练的表现手法，恰如其分的明暗对比，柔和恬淡的色彩处理、温馨浪漫的背景烘托，精致细腻的五官肌肤刻画，把一位年轻女性的美丽形象突出了出来。曼妙女子的青春活力、端庄柔美、绰约风姿、文静典雅、气质神韵、温婉妩媚等通过这样一幅作品体现的淋漓尽致。太美了，这就是经典。

绘画作为视觉艺术，原本就是美的艺术。发现美、塑造美、揭示美、表现美是绘画艺术的本质特征，也是绘画艺术最重要的外在表现。绘画艺术正是因此符合了人们普遍趋同的审美需求，才得以千年传承，不断发展，魅力无穷。

每个人眼中都有一幅自认为最美的画。不管你是喜欢国画，还是油画；是风景画，还是人物画；是国画中的工笔画、水墨画，还是油画中的古典主义、印象主义、抽象主义等等，在你喜欢的画种类型中，至少有一幅是你认为最美的画。

如我，喜欢油画，尤为喜欢唯美写实油画。在我眼中最美的画岂止是一幅？至少有上百幅。拉斐尔、乔尔乔内、安格尔、布格罗、格维得这些古典主义唯美写实艺术***的画在我眼中都是最美的。特别是布格罗，走进布格罗的画廊就如同走进美的世界，让人有一种被美包围了的感觉。几百幅人物油画个个鲜明透亮，光彩照人，美不胜收，美仑美奂，美到极致。沉浸其中，真是一种美的享受啊！

在我十七岁那年，我偶尔看到一本杂志上印刷着一幅人体画，是法国画家安格尔的名画：“泉”，一下子迷住了，立刻买了下来。我想不到整个画面画得那么优美那么恬静。图上一个天真无邪的少女裸身伫立，手捧着水罐，罐口朝着下面，里面的水汨汨地往下流，微微弯曲的双膝，整个身体呈S形状，透出一种柔美的曲线，一双清澈的大眼睛望着前方，看上去健康又纯洁。慢慢长大后，我还是无法释还，有空总要到市里人家开的画廊里转转，在里面看到这幅放大了的临摹作品，虽然画得不错，总感觉色彩太艳丽，觉得不如以前看到杂志上的那么好。好多年过去了，那本已经破旧的杂志我还藏在抽屉里，偶尔还会拿出来翻阅，看看那幅曾经让我心动的名画“泉”。

实话实说，在我心中最美的画是【百元大钞】。每当我手拿百元大钞、每当我的钱包里有鼓鼓的百元大钞、我心里的那个爽啊、真的是爽的无法形容。

手捧百元大钞、自我欣赏自我陶醉，手捧百元大钞，我嘻嘻笑、哈哈笑、呵呵笑、***笑，甜甜笑，我乐开怀、我儍开心、我爱不释手。

我多么希望我所有的口袋里都塞满百元大钞，我多么希望我整个房间都堆满百元大钞。百元大钞令我痴迷，百元大钞令我疯狂。爱死你了、百元大钞。

徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术***齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？

现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！

徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！

鹏誉轩笔庄认为：徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄，笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都体现在扭来扭去的笔画中，如下图：笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着***，中锋提顿，颇有黄庭坚的一波三折之意，而飞动跳跃之笔致，又有米芾的情趣。通篇一气贯注。他对自己的书法极为自负：吾书第一，诗二，文三，画四。

他的书法长于草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆，很难为常人所接受。他曾说：高书不入俗眼，入俗眼者非高书。

徐渭极有才华，但精神失常，杀妻入狱，穷困而终，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜！鹏誉轩笔庄认为，徐渭草书的风格，与他的人生经历是分不开的！

徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。

徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。

坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。

徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱***的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。

中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。