巴比松米勒庄园

米勒的绘画艺术有什么特色？

米勒把对人生的认识浓缩为对泥土、对农民的挚爱，他声称:"在乡村和农民身上我看到了真正的美。”在米勒的作品中没有希腊神话、没有罗马英雄，也没有娇小的妇人、浪漫的爱情，因而它们不仅一次次被拒于官方的沙龙之外，甚至连画家本人也被辱骂为“野蛮人”、“丑画家”、“美神的***者”。

米勒《晚祷》这是一幅小画（55cm*66cm)，画面呈现的是一对还在田地劳作的农民夫妇，此时的他们听到了远处传来的教堂的钟声，并因此放下手中的农活开始进行祈祷。画面的远处模模糊糊的可以看到教堂的影子，虽说这是一幅宗教画，但米勒所要表达的是最平常的人和最平常的劳作，用最平常的方式表达他们对宗教的虔诚。

《晚祷》这件作品被艺术评论家评为:“以虔诚朴素的生命，表现血汗的人生。”这件作品最初好不容易以一千法郎的低价卖出，不久又由美国人以五十五万三千法郎收购，最后，法国***不得不以七十五万法郎的代价收回，珍藏于罗浮宫。

详见本人头条文章《发现乡村之美》

纵观整个西方艺术史，艺术非常精彩，因为每个时期都有不一样的艺术流派，艺术家又极具个性，当然了几乎都是艺术***，那些西方艺术***的“艺术成就”暂且不一一举例说明了，现在我们主要谈论一下“法国画家米勒的绘画艺术有什么特色？”

简单介绍一下米勒（公元1814—公元1875年）法国近代绘画史上最受法国农民喜爱的画家，西方艺术家都是受那些有钱贵族喜欢的，为什么米勒却偏偏受农民的爱戴呢？那是因为米勒的艺术作品都以农民生活为题材，确切的说米勒的艺术是为农民服务，

我们都知道“法国是一个浪漫之都”，以至于欧洲文艺复兴之后法国的绘画艺术都是以美轮美奂的***为创作题材，比如艺术***安格尔、布格罗描绘的女性***是完全没有带宗教色彩的，很真实、很直观，而米勒的艺术语言却是“纯朴亲切”，这和米勒出身于农民家庭有关联，

艺术家的生活阅历决定了艺术家作品的艺术风格，米勒是“巴比松派”创始人，他以自由的心灵支配自己的画笔作画，其作品《拾穗者》《播种者》《沐浴的少女》都有极强的现实意义，艺术***梵高评述“在米勒的作品中，现实的形象同时，具有象征的意义”，

在米勒的众多作品中，几乎很少很少有***画，都是关于农民形象和生活的油画，可以看出米勒是一个自由的画家，从不在乎艺术***的名声，只追随崇尚的艺术良心创作，综上所述，这就是米勒的简单而现实的绘画艺术特色，

浙江桐庐晚上有什么好玩的？

桐庐富春江边上的夜景是非常漂亮的！特别是这个季节，建议你去江边走走，尽管是初夏，但还是江风习习。两岸建筑物上的灯火映在水面上，渔船开过，激起的水波划破水面，星星点点的灯火就如天山的繁星一片。。。。

中国哪里有薰衣草？那种一望无际的薰衣草田？

北京的紫海香堤香草园，薰衣草种植面积近300亩。此外，2009年，浙江杭州的巴比松米勒庄园引进普罗旺斯薰衣草种，2010年底，庄园增加种植同品种薰衣草近200亩。最值得期待的是2010年，浙江谈香山千亩薰衣草花海也在浙江安吉山川乡大里村正式落户了。其面积将近1000亩。2011年8月，中国最大的薰衣草庄园——占地面积5000余亩的紫烟薰衣草庄园在沈阳开园。

油画自诞生以来***辈出，你最喜欢哪位***的作品？

油画***我最喜欢的是意大利文艺复兴艺术***乔尔乔内，《沉睡的‬维纳斯‬》是他‬创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代***美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯***沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。

画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。面庞清丽，神态安详，好像在做着美梦似的。丰满的躯体优美而舒畅，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、优美，像长虹卧波般优雅，又仿佛一泓秋水般舒适。画中维纳斯身下富有动感的、褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。画面上的背景也处理得美轮美奂。交叠起伏的山峦，蜿蜒的山野小路，宁静的树木彼此交相呼应。幽静的村庄里，房屋交错，高低起伏。明净的湖泊上辉映着美丽的倒影。天际间夕阳的余晖笼罩着大地，浮云轻飘，晚霞染红了大半个天空。

《沉睡的维纳斯》作为人文主义精神的一种体现，与以往的人物画作品的显著区别是开始关注周围自然。丰腴柔润的躯体与恬静优美的草原和山丘的背景协调呼应，巧妙组合，构成了一个闲适幽雅的理想世界。乔尔乔内的意向，更多的是把神话题材转换成一种对大自然的沉思。在日幕时分，大自然即将沉睡，人体与大自然融成一体，躯体的曲线和山峦的起伏合成了一个节律，由此我们可以大胆地得出这样一个结论，即使《沉睡的维纳斯》画面的背景不是乔尔乔内的手笔，也可以认为提香是完全按照乔尔乔内的本意替他完成这幅作品的。

乔尔乔内的这辐杰作对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，如提香的《乌比诺的维纳斯》、委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》、戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》等，都以《沉睡的维纳斯》的构图作为构思的样板。

说到“***”两个字，只有西方才有油画***了，从欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义***毕加索，在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画***，他们各有各的个性，笔下作品也各有各的风格，

我最喜欢的油画***是法国伟大画家布格罗，既然题主说的是“最喜欢哪位”，那肯定就只能选择其中一个，或许有人会疑惑，布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大，他也不是“新古典主义”画派的创始人，为何偏偏就最喜欢布格罗呢？

之所以最喜欢布格罗的作品，那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”，这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。的确布格罗的名气以及艺术天赋和造诣远远不如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”这样的天才艺术家，然而不得不承认，欧洲文艺复兴时期的作品宗教神话气息太浓厚，欣赏这样的作品难免让人感到压抑，

就好比，“写实主义”***库尔贝所说“让我见到天使，我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话，总让人觉得有些虚无缥缈，虽然布格罗也画天使，但那些天使都处在“被理想化”的世界里，那样的氛围让人们所向往，完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中，

虽然库尔贝作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，但是这种既不高雅也不多愁善感的画作，难免缺乏了点“憧憬”，当然了，这是相对于布格罗的画作来说的，综上所述，这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风，就是不脱离实际，又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。