米开朗基罗广场
佛罗伦萨十大著名景点？
10. 波波里花园和皮蒂宫9. 维琪奥宫8. 米开朗基罗广场7. Loggia del Porcellino6. 圣洛伦佐大教堂5. 领主广场4. 维琪奥桥3.美术馆的“大卫”
2. 乌菲兹美术馆1. 佛罗伦萨大教堂
圣母百花大教堂，是世界五大教堂之一，曾被评为世界最美教堂。
领主广场，因周围的精美建筑被认为是意大利最美广场之一。
乌菲兹美术馆，以欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表作品及古希腊、罗马的雕塑而驰名。
米开朗基罗广场，有佛罗伦萨的象征——大卫青铜像。
旧宫，是意大利佛罗伦萨的市政厅。
碧提宫，是一座规模宏大的文艺复兴时期的宫殿。
巴杰罗美术馆，又名巴杰罗宫、人民宫。
佛罗伦萨自然历史博物馆。
佛罗伦萨历史中心。
花之圣母教堂。
为什么欧洲的油画很多都是***，穿衣服不好吗？
那是因为他们画的题材大多都是神话，，众神在传说中本身都是***衣服的，所以自然都是***的，从艺术角度说，是代表着“人的力量与美"的表现。
还有一种说法是古代的希腊人不爱穿衣服，那是因那里的温度很高，又潮湿，人们认为***衣服更自由，更能体现力量与体形美，从出土的彩瓶上，那些图案都是***衣服的。
欧洲的油画并不完全写实，强调完美甚至过于美化，画面里的众神不管男女，那身体，相貌那绝对是一流的。
欧洲的文艺复兴，其本上继承了罗马的艺术风格，更注重对人体之美的塑造，从米开朗基罗的《大卫》，到米隆的《掷铁饼者》再到山德罗斯的《米洛斯的维纳斯》，不论是雕塑还是油画，基本上都是***的，这些经典的作品象征着古代希腊及欧洲的一种人文主义精神。
***源自欧洲。早在2500年前的古希腊时代，人们就有崇拜人体之美的习俗。艺人和工匠以雕塑、绘画的形式将男性的阳刚雄健之美和女性的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成了早期的***。
经历了长达千年被人们称为“最黑暗时期”的中世纪，欧洲开启了在近代史上具有划时代和里程碑意义的十四至十六世纪的文艺复兴运动。这时油画刚刚研制成功，适逢其时，成为文艺复兴时期艺术家表达人文主义思想冲破宗教神学束缚的重要载体。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术家们借着希腊神话中诸神的名义创作了大量旨在表现人是世界的主宰***都有追求自由民主幸福权利之人文主义思想的人体油画，对近代欧洲人们思想解放人性解放产生了积极的影响和作用。
经过文艺复兴的洗礼，人体油画在欧洲形成系统完善的理论体系，成为人们普遍接受的艺术表现形式并纳入官方美术教学课程。此后人体油画在西方得到了进一步发展，在各个时期都产生了一些经典人体油画，并实现了从表现神到表现人，从表现宫廷贵族到表现平民百姓的转变。在欧洲城市的广场、公园和标志性建筑物上随处可见到一些***雕塑等作品，***成为欧洲的一种文化现象。
事实上，欧洲其它主题的油画也有很多，只是在油画发展的600年时间里，特别是在文艺复兴时期，人体油画承载着特殊的意义，而且众多艺术***创作的人体油画将油画艺术推向巅峰，所以其影响特别大，给人一种人体油画很多的印象。实际上，真正经典传世的人体油画并不像人们想象的那么多。
这个穿衣服***衣服的争论，恐怕在很多人脑海里发生～正如问题本身所表达的～本身不是穿衣服好还是***衣服好的问题～而是社会开放程度、容忍度的问题～画家本身永远不会有障碍，你要穿衣服的我就画穿衣服的～那为什么***衣服就代表个性、反社会、反道德呢？没道理啊～同样的，为什么接受油画中的***，却不接受摄影中的***呢？又为什么不能接受电影中的***呢～不是讲道理的事！实际上是两种对立的观点的犬牙交错的交锋线，自由与道德的战线～
个人认为西方古典油画由于超长期的反复认知已经被接受了的，就不需要再争论了～应该找战线的其它地方争论
***教之前的希腊罗马身材好就是首领。罗马皇帝要塑像在庙宇作为神像纪念，***教之后的欧洲绘画很差，达芬奇解剖要冒生命危险被教会烧死亡的，说人体全部是发条齿轮组成。绘画很差完全不让解剖，穿的严严实实，发现心脏血液循环的医生被罗马教皇烧就如此，文艺复兴后，让解剖才绘画精确起来，当然绘画的资助人是绘自己的***小老婆。当然要说成为蛮族异***，所以土耳其人浴室中枪，那种也有不过你故意省略，大卫的作品拿破仑的加冕就是，萨宾人抢劫罗马女人的题材是男人***
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。
看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画***还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”
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